Adaptowanie kreatywnych idei oraz wysokiej jakości produktów i usług kultury jest charakterystyczna dla procesów rewitalizacji. Na poziomie rewitalizacji przestrzennej kultura ze swoim potencjałem może odgrywać pierwszoplanową rolę, zyskując akceptację i przychylność społeczności lokalnych dla działań przywracających miastom pierwotną bądź zupełnie nowa funkcję.

W Polsce termin ’rewitalizacja’ jest mocno eksploatowany, a projekty, które często określane są mianem rewitalizacyjnych, ograniczają się jedynie do odrestaurowania budynków i wprowadzenia w nie funkcji handlowych czy usługowych nastawionych na kreowanie konsumpcji. W projektach tych brakuje głównego elementu, najważniejszego dla rewitalizacji, tj. poprawy jakości życia mieszkańców. Odpowiedzialni są za to przede wszystkim urzędnicy, którzy w pogoni za sukcesem nie dopuszczają do realizacji projektów mających wartość dodaną, jaką jest aktywizacja społeczności lokalnych. Dzieje się tak, ponieważ urzędnicy nie są do tego przygotowani merytorycznie i skupiają się przede wszystkim na aspekcie finansowym czy wizerunkowym rewitalizacji. Problemem prowadzenia rewitalizacji, w tym jej społecznego oddziaływania, jest brak fachowców, którzy potrafią przekształcić teorię w praktykę. Brakuje również dalekowzroczności, dzięki której może być dostrzeżona potrzeba zmian mentalności i zachowań mieszkańców terenów poddanych rewitalizacji, skutkujących zachowaniem i pielęgnowaniem odrestaurowanej struktury miejskiej.

W aktualnym numerze pokazujemy inicjatywy, które nie bazują na wielomilionowych budżetach, jednak mają ogromne znaczenie dla pojedyńczych mieszkańców aglomeracji miejskich. Na wyróżnienie zasługuje akcja Fundacji All For Planet, dzięki której poprawia się stan zaniedbanych podwórek. Zapraszamy do działów „Wywiad” i „Prezentacja”, w których przybliżamy tę ideę i  pokazujemy przemianę miejskich przestrzeni. W tym numerze polecamy też uwadze Stowarzyszenie Fabrykancka, które działa w starej fabryce Ramischa przy ulicy Piotrkowskiej w Łodzi — rozmowę z jego założycielami można znaleźć w dziale „Młoda kultura”. Z kolei dla ciekawych świata tym razem mamy przykład kreatywnego miasta, jakim jest Bradford (dział „Kariera w kulturze”). Jak zawsze zapraszamy też do lektury „Analizy” Artura Zaguły i „Felietonu” Eweliny Anny-Nogi z portalu Kariera.com.pl

(purpose maj 2010)

Więcej na http://www.purpose.com.pl/



Kolejna porcja dobrej alternatywy w cyklu organizowanym przez Stowarzyszenie Fabrykancka w Fabrystrefie, czyli artystycznej przestrzeni w dawnej fabryce Ramischów, ukrytej dziś za tzw. Chinatown.
Zobaczymy trzy kapele. Łódzki Wolfgang in a Truck zadebiutował przed paroma dniami EP-ką wydaną nakładem nowej oficyny Cindie. Gra muzykę będącą wypadkową fascynacji postrockiem, dance-punkiem i gitarową muzyką brytyjską. Co nie znaczy, że nie ma własnego stylu, i to nie tylko dzięki obecności klawiszy i saksofonu. Kolejni debiutanci (EP „Goodnight in Warsaw”) to Paula i Karol, czyli indie-folkowy… tercet, przynajmniej odkąd do składu doszedł Igor Nikiforow znany z grupy Stwory. W roli gwiazdy wieczoru wystąpi bydgoski skład 3moonboys, od lat dobrze znany na scenie alternatywnej. Na kolejnych albumach (trzeci krążek „16″ ukazał się w ubiegłym roku) przypominają, że międzygatunkowy ferment to w Bydgoszczy domena nie tylko jazzmanów, ale także muzyków o rockowych korzeniach.

http://cjg.gazeta.pl/CJG_Lodz/1,104407,7973191,Fabryscena_vol__7.html

3moonboys to bydgoska formacja, zaliczana do grona artystów kręgu rock’a alternatywnego. Grupa powstała w 2004 roku początkowo występując pod nazwą Piąta Strona Świata (do 2000 roku) i Charlie Sleeps (do roku 2004). 3moonboys tworzą: Marcin Karnowski – perkusja, Wojtek Kotwicki – gitara i śpiew, Miłosz Runge – syntezatory dźwięku, Piotr Michalski – gitara basowa. Czterej muzycy splatają poszczególne emocje w spójną, pulsującą całość, natomiast senno-marzycielski charakter ich muzyki otaczają gitarowym, często monolitycznym hałasem, wprawiającym w ruch wyobraźnię. „Tworzą rozległą przestrzeń, która rozciąga się gdzieś wysoko”. W ten sposób możemy się znaleźć w zupełnie innej rzeczywistości, do której łatwo jest potem wrócić myślami, chociażby stukając w szybę autobusu lub szeleszcząc poszczególnymi stronami czytanej przez nas książki.

Następny zespół jest jedną z większych niespodzianek 2009 roku na polskiej scenie muzycznej. Paula i Karol to samotni przedstawiciele indie-folku w Polsce. Dźwięki tworzone przez nich za pomocą gitary, skrzypiec i dwóch głosów są lekkie, radosne, pełne wdzięku i przede wszystkim zupełnie bezpretensjonalne. Karol Strzemieczny i Paula Bialska korzystają wyłącznie z akustycznych instrumentów . Od listopada 2009 roku Paula i Karol grają w rozszerzonym składzie, z odpowiedzialnym za ostatnie nagrania grupy Igorem Nikiforowem (członkiem zespołu Stwory), który wzbogacił dotychczasowe instrumentarium duetu (gitara, skrzypce, glockenspiel) o melodykę, harmonium i perkusję. W styczniu 2010 roku grupa wydała debiutancką EP-kę „Goodnight Warsaw”.

Po raz drugi na fabrySCENIE zagra Wolfgang in a Truck . Ich Muzyka wymyka się jednoznacznym kategoriom. Obecnie można w niej odnaleźć zarówno elementy tanecznego post-punka, jak i popowe melodie czy syntezatorowo-gitarowe ściany. Na koncercie zagrają kawałki z ep- ki która będzie miała swą premierę 24 mają. Wydana zostania nakładem labelu Cindie.

KONCERT ODBĘDZIE SIĘ W NOWEJ PRZESTRZENI FABRYSTREFY NA NOWEJ FARBYSCENIE.

WSTĘP 10 PLN

[ youtube width="560" height="340"]http://www.youtube.com/watch?v=_Yrz-KoUQuA[/youtube ]

[ nggallery id=13 ]

Stowarzyszenie Fabrykancka gorąco poleca projekt artystyczny Jamesa Becketta. „Zakłady na Życie” to przedstawienie i instalacja zgłębiająca specyfikę polskiego przemysłu lat 70. i 80. XX wieku.

„Plant Life” to w języku angielskim, gra słów budząca skojarzenia zarówno z procesem fotosyntezy jak również z „organizmem” takim, jak wielka fabryka czy elektrownia. W tym sensie „Zakłady na Życie” są próba spojrzenia na funkcjonowanie przemysłu w Polsce z perspektywy antropologicznej.

Budując scenografię z pozostałości znalezionych w  ruinach i likwidowanych zakładach na terenie Polski, inspirując się dzisiejszy funkcjonowaniem firm w Polsce oraz tym, co już trafiło do muzeów, artysta próbuje dokonać rewizji minionych czasów świetności zakładów oraz systemu w  którym funkcjonowały. James Beckett prowadził swoje poszukiwania w kilku miejscach w Polsce w tym także w Łodzi, gdzie korzystał z pomocy stowarzyszenia Fabrykancka.

Doświadczenia te pozwoliły artyście na poznanie samego procesu produkcji jak i pojedynczego produktu. Namacalny charakter tego doświadczenia pozwala nawiązać kontakt z historia za pośrednictwem znalezionego obiektu.

Miejsce: Holandia, Utrecht, Thatre Huis aan de Werf:

concept, schrijver en regie: James Beckett
acteurs/performers: Zbigniew Maciak, Maja Magdalena Jawor, Dorothea Nikiporczyk
dramaturgie: Koen Nutters, Renee Copraij
decorontwerp: James Beckett, Lucas Steenhuis en Erik Jansen
kostuumontwerp: Janneke Raaphorst
lichtontwerp: Minna Tiikkainen
geluidsontwerp: Slobodan Bajic
techniek: Roeland van den Beemd en Slobodan Bajic
productieleider: Coosje Idhuna Kuipers
producent: Huis a/d Werf
coproducent: Wilfried Lenz, Rotterdam
met steun van: Fonds BKVB

Więcej na: http://www.festivalaandewerf.nl/detail.php?id=169



Marek Chołoniewski (urodzony w 1953 roku w Krakowie) pisze muzykę instrumentalną i elektroakustyczną dla radia, filmu i telewizji. Jest autorem projektów audiowizualnych, przestrzennych i internetowych. Tworzy eksperymentalne instalacje dźwiękowe i wideo. Używa w nich systemów komputerowych, które reagując na zmiany w otoczeniu (oświetlenie, impulsy akustyczne) tworzą złożone struktury dźwiękowe, które będziemy mogli usłyszeć w czasie występu.

Phill Niblock (urodzony w 1933 roku w Anderson, Indiana) to wszechstronny artysta, działający między innymi na polu muzyki, fotografii i filmu. Uznawany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli minimalizmu, we współczesnej muzyce. Niblock posługuje się nagranymi, długimi i intensywnymi dźwiękami, które montuje na potrzeby swoich aranżacji. Jego muzyka tworzy gęstą strukturę dźwięków, która w czasie występów ogrania całą przestrzeń. W czasie swoich występów artysta wyświetla też projekcje wideo. W FabrySTREFIE zostanie pokazany film z cyklu „Movement of People Working”, na których Niblock zarejestrował ruchy pracujących ludzi w różnych krajach na całym świecie.

Chołoniewskiego i Niblocka łączy niezwykłe zaangażowanie w organizację przeróżnych muzycznych przedsięwzięć oraz w działalność edukacyjną. Phill Niblock od 1985 roku jest dyrektorem Experimental Intermedia Foundation w Nowym Jorku, a także kuratorem w EI’s XI Records label. Marek Chołoniewski jest pomysłodawcą krakowskiego festiwalu Audio-Art, którego część prezentowana jest również w Łodzi (Audio-Art on Tour w Galerii Manhattan), oraz współorganizatorem Międzynarodowych Warsztatów Muzyki Współczesnej Kraków/Stuttgart, które gromadziły przez szereg lat młodzież kompozytorską z całej Europy Środkowej.

Obaj artyści przyjadą do Łodzi na zaproszenie Akademii Muzycznej, a ich występ będzie zwieńczeniem trzydniowych warsztatów dla studentów Podyplomowych Studiów Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej.

Program:

Marek Chołoniewski

http://www.studiomch.art.pl/

GlobalMix (1998)

Internetowa kompozycja zbiorowa.

dark&light/face (2000)

Interaktywny projekt audiowizualny.

iPhonic (2008)

Pasage (2001)

Oktet instrumentalny i interaktywny system komputerowy.

Phill Niblock

http://www.phillniblock.com/

Hurdy Hurry (15:21, 1999)

Jim O’Rourke, lira korbowa, gotowe sample

Poure (23:00, 2008)

Arne Deforce, wiolonczela, gotowe sample

Zrost (23:30, 2004)

Martin Zrost, saksofon sopranowy, gotowe sample

Sethwork (21:48, 2003)

Seth Josel, gitara akustyczna z wykorzystaniem smyczka elektronicznego (EBow), gotowe sample

WSTĘP WOLNY

Zapraszają: Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi i Stowarzyszenie Fabrykancka.